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  • 22

    2018-01

    驚天秀神秘來襲,觀眾共赴燒腦盛宴!

    1月19日晚,超級魔術秀——驚天秀之識破天驚在包頭大劇院精彩上演。 國內第一“魔術天團”成員——“幻術大師”王禹、“極限魔女”張瑞寧、“讀心神探”傅強和“搞怪客”尹浩魔幻登場。四騎士駕駛摩托穿越到現場,無與倫比的魔幻開場,隨后突破人體極限、挑戰吉尼斯世界紀錄的死亡鯊魚,窺探人心,驚險刺激的吞針引線,瞬間時空穿越、讓觀眾眼睛無所適從的逃出生天,國內絕無僅有的大型幻術大變飛機等十余個節目一次次點燃現場觀眾的激情,聽得現場觀眾經久不息的掌聲! 長達100分鐘的魔術表演大型幻術、極限逃脫、讀心術、搞怪魔術連番上演,魔術專場落幕之時,全場觀眾震撼連連,意猶未盡! ... >>>

  • 03

    2018-01

    奏響新年的第一篇章---奧地利維也納“春之聲”交響樂團2018新年音樂會圓滿落幕

    新年舉行音樂會的傳統源自維也納。時至今日,每年一度的維也納新年音樂會仍是全世界最引人注目的年度音樂盛會。1月3日晚,包頭大劇院也上演了一場氣勢恢宏的新年音樂會,來自奧地利維也納的“春之聲”交響樂團不僅演奏了維也納傳統的音樂作品、世界經典作品,還特別演奏了《茉莉花》、《好日子》等富有中國特色的樂曲。 演出以歡快地《塞爾維亞理發師》作為開場,這首樂曲曲風活潑、輕快。作為開場曲目一下子就打開了觀眾的好心情。接下來,一首《海頓D大調鋼琴協奏曲第三樂章》又將人們帶回維也納的古典主義中,其節奏輕快幽默,旋律流暢自如,充滿了古典主義獨特的美感。當熟悉的《春之聲圓舞曲》的前奏響起,觀眾們都直起身子,豎起耳朵,準備好聆聽這首經典的曲目。這首曲子通過流暢的旋律和自由靈活的節奏生動地描繪了大地回春、冰雪消融、萬物復蘇的景象,歌頌了春天的美好之景和作曲家對大自然的無比熱愛之情?!端{色多瑙河》更是著名的“交響樂必備”。他也被譽為“奧地利第二國歌”。每年的維也納新年音樂會也將該曲被作為保留曲目演出。中場休息結束后,《蝙蝠序曲》快速的將觀眾拉回到這個高雅的藝術殿堂。一首《華沙協奏曲》述說了一個精彩的故事:這首曲子是由英國作曲家理查德·阿丁賽爾所作,是為電影《危險的月光》而特別創作的。影片描寫一位身為鋼琴家的波蘭空軍飛行員逃亡英國的故事,電影上映后,《華沙協奏曲》打動了許多觀眾的心,為影片創造了意想不到的票房,最后,一首紅紅火火的《好日子》將現場氣氛推向高潮!經過一陣熱烈的安可后,“春之聲”交響樂團為包頭的觀眾帶來了四首返場曲目,分別是電影原聲《燃情歲月》主題曲、春節序曲、卡門序曲和經典的拉德斯基進行曲。 作為新春佳節后的第一場演出,包頭市民表現的格外熱情。演出現場座無虛席,連過道及走廊的中間都坐滿了前來享受音樂的人們。鼓掌聲及歡呼聲也格外熱烈,恨不得把手掌拍紅、拍痛。孩童們在進場之前也已經接受了家長輪番的“上課”,在演出現場沒有吵鬧、沒有隨意跑動,安安靜靜的坐下來享受這場耳朵的“盛宴”。 值得一提的是,“奧體公園三號之夜”2018年新年音樂會邀請到的是奧地利維也納的“春之聲”交響樂團。維也納春之聲交響樂團由奧地利維也納古典音樂文化促進會與世界眾多優秀的演奏家組成,他們主要來自于世界知名樂團,如維也納莫扎特管弦樂團、柏林愛樂樂團、施特勞斯管弦樂團、維也納愛樂樂團、 施特勞斯圓舞曲交響樂團 、倫敦交響樂團等…他們以精湛的音樂技巧、深厚的文化底蘊、原汁原味的古典音樂氣質受到無數樂迷的青睞。該團自誕生之日起在奧地利這一極富文化營養的音樂土壤中迅速成長,集結了百余名專業音樂精英。他們植根于古典傳統音樂,對激情的現代作品也有獨到見解。他們立足世界樂壇之巔,仍樂忠于面對大眾的音樂普及;他們堅守音樂本真的聽覺表現力第一,同時在舞臺表演化上也取得了非凡成就。 ... >>>

  • 12

    2017-10

    娘子軍颯爽英姿 再現中國芭蕾經典

    53年的歷久彌新,53年的精心雕琢。由中央芭蕾舞團精心演繹的中國經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》穿越50余年歷史來到了內蒙古包頭市,10月7日、8日在包頭大劇院大劇場精彩上演。包頭大劇院少兒芭蕾舞團24名學員與中央芭蕾舞團專業演員一起同臺演出。第五代瓊花的表演者——中央芭蕾舞團首席主演張劍老師親自上陣,為鹿城的百姓呈現一代人心目中的經典芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。 為慶祝內蒙古自治區成立70周年,10月7日下午,包頭大劇院攜手中央芭蕾舞團特意安排了一場純公益演出。為工人、學生等特定觀眾群體免費提供了一次走入劇院觀看高雅藝術的機會,原紅色娘子軍班長盧業香的兒子翁祚雄,排長王運梅的堂弟王路生,首任連長龐瓊花的侄子、《紅色娘子軍傳》的作者龐啟江等娘子軍后代“親友團”,也專程從海南趕來觀看演出,并將王運梅和盧業香生前共同編織的斗笠,以及革命傳統教育的良好“教材”——《紅色娘子軍傳》贈予包頭大劇院,為內蒙古自治區成立70周年獻上來自娘子軍故鄉的深切祝福!此次公益演出受眾達千余人次,是包頭大劇院自運營以來公益演出力度最大、檔次最高的一次藝術普及活動。 兩天,共三場演出中,最為突出的亮點是包頭大劇院芭蕾舞團的24名學員均與來自中央芭蕾舞團的大師同臺演出。當《萬泉河水清又清》的旋律重復響起,孩子們登上舞臺,“重現”了“軍民聯歡”的經典場面,傳遞出了濃厚的軍民魚水情,博得了三場演出在座的總計達三千余名觀眾的掌聲與喝彩。這些學齡不足一年的芭蕾初學者,以對待藝術一絲不茍的態度,展示著包頭大劇院在藝術普及道路上做出的努力和貢獻。 24名小團員正式登臺演出啦~ 每一場演出,現場都不時響起熱烈的掌聲,瓊花的扮演者張劍老師對人物的個性特征、心理變化拿捏得及其到位。隨著舞臺上光影場景的轉換,臺下的觀眾屏息凝神,不肯放過每一個細節。當“向前進、向前進……”的軍歌響起、娘子軍英姿颯爽奔赴前線之時,又仿佛讓人置身血與火的殘酷與歷練;而當常青英勇就義,同志們肅穆行禮的時刻,那一股油然而生的悲壯與崇敬,更是讓現場觀眾潸然淚下。掌聲響起,是觀眾對演員傾情投入、精彩演出的致敬,是對劇中英雄連隊頑強斗爭、不畏犧牲的致敬,更是對千千萬萬為了祖國而獻出生命的無名英雄們那氣壯山河的豪邁情懷致敬! 精彩的演出雖然落下了帷幕,但帶給我們的感動依然炙熱濃烈。包頭大劇院將堅持為鹿城百姓搭建高雅藝術欣賞平臺,也讓我們期待包頭大劇院少兒芭蕾舞團的孩子們蛻變為夢想中的白天鵝! ... >>>

  • 12

    2017-10

    動力火車的“下一站”世界巡回演唱會完美收官

    9月23日晚8點,“動力火車”唱響鹿城。此次演唱會在萬眾期待中恢弘盛啟,吸引全場目光聚焦。近三個小時的演唱會,精彩紛呈,《那就這樣吧》、《明天的明天的明天》、《無情的情書》、《彩虹》……熟悉的旋律可以說是一個時代的印記,仿佛只要他們的音樂打開,音符跳動,就可以激發我們全身所有的力量。 在過去近四年的時間,大劇院成功舉辦了500余場演出,并為各類大、中、小型演出活動提供了愈加完善的場務、技術服務。此次演唱會的舉辦是劇院在運營過程中的一次重大突破,從“劇院”到“體育館”,這是對大劇院團隊的一次重大考驗。為籌備此次演唱會,包頭大劇院在優秀領導團隊的帶領下,每一位工作人員都用十二分的良好精神風貌,對待每一處細節。從對項目前期的宣傳、場地的考察、舞臺的搭建與拆卸,演出當天場務的工作、演出團隊的落地接待……每一個環節、每一處細節,劇院力求盡善盡美,直至演唱會最后一個樂符落下,每一位工作人員都露出滿足的笑容,嘴里都哼著剛剛結束的演唱會中熟悉的曲調,激動喜悅之情溢于言表,幾天的疲憊一掃而空。 演唱會現場,炫酷的舞臺、靈動的燈光、震撼的音響效果,大屏幕上動力火車騎著摩托車急速前行的畫面,在現場觀眾的掌聲、尖叫聲中,“動力火車”點亮全場綠色的燈海。一首首老歌唱下來,歌迷隨著他們忘情的哼唱;音樂在流逝,在講述。每個人的眼前,都看到了這20年的自己。他們還即興改編了《鋼鐵大街走九遍》,演出現場的歡呼聲一陣高過一陣。觀眾們手里的熒光棒盡情的揮舞著,有的觀眾打開手機的手電筒也隨著音樂舞動?,F場一片熱情的“草原色”。演出方一位工作人員感慨道:內蒙古的歌迷比草原的烈酒都熱!全部曲目結束后,還有大批的歌迷在場內不愿離開,大聲喊著“安可”。突然全黑的場館內只有大屏亮起一句話“還想聽?”,頓時全場觀眾都沸騰了,后排的觀眾甚至站到椅子上大聲喊著“動力火車”。在大屏和觀眾互動幾次后,兩小束追光打到了兩個人身上,現場的尖叫聲已經要沖破屋頂。最后,他們二人又演唱了頗有草原風情的《鴻雁》以及經典的《當》。出場后有觀眾大聲說著:太好聽了!太精彩了!聽到這句話劇院人的辛苦都值了! 秋興和志琳總是說"和這世界說話的方式,就是音樂。"少了音樂,他們就變成啞吧,也只有在音樂的世界中,才能讓他們的想法及心事,讓聽眾接收得到。整場演出,沒有大段的休息,沒有頻繁換裝,沒有華麗的視頻。有的只有兩位音樂人認真的歌唱,一首接著一首,直至整場演出結束。 此次收官之站結束后,他們也將馬不停蹄的準備2.0的新專輯《動力火車 20 新歌duet精選》。屆時,我們再相約草原,相約一起走過的20年。 ... >>>

  • 02

    2017-10

    《冰雪女王》

    《冰雪女王》是安徒生著名童話故事,北京月月鳥文化傳媒有限公司利用高科技多媒體手段,精心打造成裸眼3D多媒體兒童歌舞劇,全新演繹經典童話故事。 3D電影早已不是什么新鮮事,但您看過裸眼3D舞臺劇嗎? 10月1日下午三點和七點半,在包頭大劇院大劇場的舞臺上就上演了這樣的兩場裸眼3D多媒體奇幻親子歌舞劇《冰雪女王》。通過聲光電的運用,將演出現場打造成了一個如夢似幻的冰雪王國。仿佛劇場內飄起了陣陣雪花。演員不再是傳統的從后臺上場,而是驚喜的走到了觀眾席內?,F場的小朋友和家長們尖叫連連,和胖乎乎的雪人興奮地自拍、親熱的擁抱。 大型3D多媒體奇幻親子歌舞劇《冰雪女王》,通過將戲劇、音樂、舞蹈三者融合,配合臺上臺下的互動過程,提升兒童劇的藝術價值,在對兒童進行品德教育的同時,提升他們的藝術鑒賞力。 以通俗易懂的童話故事作為戲劇主線,人物形象淺顯鮮明,語言生動有趣。 融合流行舞蹈,提升舞臺氣氛,以活潑靈動的表演形式,增強兒童劇的觀賞性和藝術性。 以音樂作為兒童劇的表現形式之一,9首原創歌曲應景又好聽!在戲劇表演的同時,對孩子們進行藝術上的熏陶,增強藝術感染力。 在表演的過程中,與臺下觀劇兒童進行互動,增強戲劇效果,提升整體劇目的趣味性。 劇目創作中用四季作為全劇的線索,融入了編劇很多對童年時期情感的追憶,在創作上加入寫意的手段通過歌、舞作為表達。歌曲創作整體以凱爾特音樂風格為主基調,精心打造 9 首原創歌曲!國內首次首創歌劇范兒十足的兒童音樂歌舞劇。 ... >>>

  • 07

    2017-08

    斗琴——爵士鋼琴VS古典鋼琴音樂會精彩落幕

        美國著名爵士樂鋼琴家伊蘭.卡森樂伯根、以色列青年古典鋼琴家塔爾.吉爾伯聯合演奏的《斗琴——爵士鋼琴VS古典鋼琴音樂會》昨晚在包頭大劇院精彩上演。爵士鋼琴對決古典鋼琴,古典與爵士輪番演奏,音樂會頗有特色。伊蘭.卡森樂伯根、塔爾.吉爾伯兩位鋼琴家功底扎實,技藝精湛。他們的四手聯彈配合默契,可謂天衣無縫,珠聯璧合。最后兩位鋼琴家帶來了一首耳熟能詳的返場曲目《小蘋果》,讓更多市民領略了音樂的多樣性和音樂表現的多重性。       說到爵士,人們一定會聯想到自由與即興,古典鋼琴又是一份浪漫與多情。當這兩種音樂風格相遇,帶給我們的是一種別樣的享受。     來自美國的著名爵士鋼琴家伊蘭·卡森樂伯根與以色列杰出的青年古典鋼琴家塔爾·吉爾伯的演出不僅有即興創作的爵士樂,還有即興創作的古典風,更有多首四手聯彈曲目,兩種音樂的融合與較量,古典音樂和爵士的愛好者都能在其中找到熟悉的音符。     伊蘭·卡森樂伯根是美國最優秀的爵士鋼琴大師之一,他在即興現場演奏方面有非常高的造詣。著名樂評人Frank Rubolino稱贊說:“他非常有激情,感覺敏銳,并且有超高的才華把他的感覺通過演奏表現出來,而觀眾只能情不自禁的被他的表演而左右?!币撂m·卡森樂伯根接收過正規的古典鋼琴教育,卻在爵士樂方面獨樹一幟。他曾在世界各地舉辦音樂會,并在電臺和電視臺演出。     以色列著名青年鋼琴家塔爾·吉爾伯擅長各類樂曲表演,古典、爵士、流行都可以被他演繹的優美傳神。他還擅長作曲、編曲以及即興表演。他的編寫的曲子多次由卡梅爾弦樂四重奏以及貝爾謝巴交響樂團演奏。他的鋼琴與低音薩克斯管四部序曲曾通過西班牙國家廣播電臺直播。       巴赫在在古典音樂史里程碑一樣的地位,他的音樂代表了古典音樂最高的境界,無論是專業演奏者,還是普通古典音樂愛好者,都不敢輕易挑戰。藝術家們還演奏了包括布基伍基、莫扎特、肖邦、李斯特等十種風格在內的四手聯彈曲目《圣者的行進》,讓在場觀眾感受了古典與爵士的音樂魅力。       “即興演奏”其實并不是爵士樂的專有物。古典音樂也可以進行即興演奏。在巴洛克時代即興演奏占據著重要的部分。巴赫、莫扎特、貝多芬等杰出的即興演奏家曾顯赫一時。此次演奏會,除了伊蘭·卡森樂伯根的爵士即興,塔爾·吉爾伯也為大家帶來了一首好聽的古典即興。       這是一場音樂的較量,更是爵士與古典的碰撞,不同的風格,卻能帶來同樣的音樂享受,也為爵士樂和古典樂的樂迷,帶來了全新的視聽體驗! ... >>>

  • 27

    2017-07

    身邊的藝術大師課

          7月1日晚,包頭大劇院小劇場開啟首場正式演出,著名小提琴家盛中國攜夫人瀨田裕子,用珠聯璧合的小提琴與鋼琴合奏為觀眾奉獻了一場音樂盛宴。 音樂會前,兩位大師還近距離地與包頭樂迷互動,為他們上了一堂生動的藝術公開課。特別是盛中國,將音樂和人生融匯在一起,以其幽默高雅的談吐、淵博的藝術積累、諄諄善導的風范,令樂迷們為之折服。       包頭孩子的音樂演奏很成功     大師課當天,幾十位樂迷提前來到小劇場等候,其中多數是琴童和家長。自從包頭大劇院推出“打開藝術之門”系列公益活動以來,已先后舉辦了活動(近60場),邀請國內、外及本土優質團體及個人,如(王中山、趙傳、姜昆、王愛愛、栗桂蓮等)等名家,中國木偶藝術劇院、中國國家交響樂團、俄羅斯芭蕾國家劇院、歐洲螢火飛舞團等名團與樂迷們面對面交流。每一次打開藝術之門活動,就像一場小型聚會,氣氛輕松、活躍,讓參與者受益匪淺。       盛中國的大師課被安排在剛剛投入使用的小劇場,樂迷們在新鮮、好奇之余,感覺大師課更莊重、高大上了些。     盛中國和夫人瀨田裕子登臺落座后,也為包頭劇場的演出硬件水平贊嘆?!拔以谑嗄昵皝磉^包頭,這次再來,對這里的城市建設和文化建設取得的成就體會更深,這是座有文化含量的城市?!笔⒅袊f。     一邊講授,一邊指導學員,是這堂大師課的主要內容。包頭市科技少年宮青少年管弦樂團演奏了《b小調協奏曲第一樂章》和《新春樂》兩首曲目,認真聽罷,盛中國贊揚孩子們的演奏很完整,樂隊的合作性很強,雖然只是節選,但演出很成功?!澳銈兪枪诺湟魳吩诎^播下的種子,非常難得?!彼f。       大師要求嚴苛,不放過任何一個細節。鼓勵之余,盛中國聽出了音色中的瑕疵。他說,莫斯科交響樂團有個專門負責對音的老者,每次演出前,老者都要把所有樂器逐個對好音,樂手們才能上臺,幾十年如一日。     連換琴弦這樣的小事,盛中國也要糾正常識性錯誤。他說,一般人認為琴弦斷了才換,而且哪根斷換哪根,這是不對的。使用量大的某根琴弦,會越磨越細,校準后如有問題,則應連同其他弦一起換掉?!熬拖耠娖髟O備里的廢舊電池,如果只換一節新的,這節很快也會損耗掉?!?     樂者很辛苦 但也很享受     一對一輔導環節,一名16歲的男孩走上舞臺,熟練地操起琴弓準備拉奏,盛中國立刻打住,示意他先對弦。經常出任各種音樂比賽評委的盛中國,耐心地等著男孩,叮囑他不要著急,認真做好準備工作。       “你緊張嗎?讓雙腳在臺上扎根,調勻呼吸。用右手和半個身體的重量拉琴,不要用力量拉琴,那樣肌肉會緊張,累。好!開始演奏?!?       男孩和著大師的叮囑,拉動琴弦。那一刻,臺下四處無聲。曲畢,男孩笑了,大師也笑了。     盛中國出身音樂世家,五歲開始隨父學琴,七歲第一次公開演奏,九歲時武漢人民廣播電臺錄制了他獨奏的莫扎特、貝多芬、舒伯特等人的經典作品,向全國廣播,聽眾大為傾倒,稱贊他是“天才琴童”。他說,他對樂者的苦與樂體會很深。     他鼓勵孩子們學習音樂?!盁釔酆蛯W習古典音樂的孩子,一定是情感豐富、易于感動、善良、有審美格調的孩子。長大后能自然拒絕丑惡和暴力,會成為一個受社會歡迎的人?!?     他反對家長在孩子們學習音樂途中的功利色彩?!皣鴥鹊膬和⒉蝗狈W習古典音樂的環境,每個家庭都下功夫培養孩子,有經濟能力的更不必說,沒有能力的創造條件也要培養。但我不知道,這些家長是希望自己的孩子成為鋼琴家、小提琴家呢,還是當作一種業余愛好?抑或從造就一個人的層面上來學習樂器?”     他要求孩子們把基本功練好?!肮澴嗳绻歉?,節奏不好,骨胳就不好。初學者90%的功力要用在練習基本功上,10%的功力放在樂曲上,以后遞減?;竟Σ辉鷮?,隨處遇瓶頸?!? 他希望孩子們養成自己的音樂個性?!扒傧沂钦{色板,琴弓是畫筆,每個樂者要突出個性,即使你畫的是狂怪的印象派,但也符合藝術規律。個性如燈塔,會指引著你在藝術海洋里自由航行,駛向成功?!? ... >>>

  • 24

    2017-06

    音樂無國界——荷蘭女子樂團阿卡貝拉演出落下帷幕

    有一種表演方式,一點伴奏都沒有,卻能夠用人聲發出很多樂器的聲音。沒錯,這就是近年來大熱的阿卡貝拉音樂。6月23日晚,荷蘭女子樂團Wishful singing再次登上包頭大劇院的舞臺,上演了一場表現力十足的阿卡貝拉演出。 五位年輕的荷蘭女歌手,帶著滿滿的對音樂的熱愛,來到了包頭大劇院。不用伴奏的演出,人聲就是最好的樂器。從文藝復興到現代流行,她們帶著觀眾一起穿梭在音樂的時空。唱歌之 余,還有詩歌、戲劇、新音樂的完美融合!這場充滿魔力的阿卡貝拉演出帶給了觀眾超乎想象的視聽盛宴。 阿卡貝拉的起源,可追溯至中世紀的教會音樂,當時的教會音樂只以人聲清唱,并不應用樂器。而最具代表性的阿卡貝拉曲種,是格列高利圣詠。阿卡貝拉來源十三四世紀的意大利教會,意思是“以教堂的方式歌唱”。演變到如今,對于世界各地人們而言,阿卡貝拉的意義可定義為:僅運用人聲所創造出來的音樂。 有人將阿卡貝拉稱之為:一種團體間的極度默契;一次聲音與靈魂的深度碰撞;一首人聲與樂器高度融合的純人聲合唱形式。 Wishful singing歌唱組合是一個國際一流無伴奏人聲團體,由五個年輕的荷蘭女歌手組成。她們的演唱曲目涵蓋了各式各樣的風格。不論是表演文藝復興時期的和聲,或者是經典的流行歌曲,這個五重奏都能憑借著他們強大的表現力吸引著觀眾。他們的聲音完美的結合了戲劇元素和幽默感。 她們演變了荷蘭所有知名的音樂廳,出色的演出曾多次斬獲國際大獎,每年都會受邀參加德國阿卡貝拉音樂節。 音樂會在歡快的《歡迎歡迎歡迎》中拉開帷幕,雖然語言不通,但是音樂的魔力使觀眾們跨越了國界,跟著臺上的五人一起沉醉在音樂中。下半場一首改編自邁克爾·杰克遜的《都怪搖滾樂》更是將全場氣氛推向高潮。音樂會結束后,現場觀眾還在意猶未盡的回味每一首曲目。 包頭大劇院每月一場市民音樂會,堅持高貴不貴的宗旨,每月都為包頭市民帶來一場精彩絕倫的演出。 ... >>>

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