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  • 24

    2017-05

    今夜,吹起一陣陣巴洛克微風

        “想象一下,我們剛剛從十七世紀的西班牙,來到了南美洲,整個世界都變得不一樣了。你要做的就是享受明媚的陽光,看看不可思議的動物。在這樣一個全新的世界里,你會想要去聽一些新的音樂?!?                                                                                                                                                                                                                             ——Matthias Maute       5月24日晚,加拿大木笛大師瑪瑟厄斯·茂特帶領的加拿大隨想古樂團Ensemble Caprice再度登上包頭大劇院的舞臺,為大家帶來了一場別具風格的巴洛克音樂薈萃。 古樂團由五位演奏家組成,兩人吹豎笛和巴洛克長笛,一人彈奏古大提琴,一人彈奏古典吉他,一人專事打擊樂器,尤其是通巴克鼓。       二十年來,樂團的古樂演出在國內外廣受好評,而本次演出也不例外。十余首精心編排的曲目薈萃了別具風格的巴洛克音樂,有富于節奏感的樂段,也有激昂慷慨的曲調,也有妙趣盎然的中世紀民間舞曲,古樂團成員憑借嫻熟的演奏技巧和強烈的舞臺感染力,使得觀眾們得以透過巴洛克音樂的古樂團原汁原味的演奏,仿佛回到兩三百年前歐洲古典樂發展鼎盛的巴洛克時期,聆聽那個輝煌時代的杰出樂章。       觀眾在加拿大隨想古樂團的帶領下徜徉于古典音樂的海洋之中,整場演出也再大家熱烈的掌聲中圓滿結束。 演出結束后,五位藝術家進行了簽售活動。 ... >>>

  • 15

    2017-05

    古韻悠悠,以韻傳情——王中山古箏音樂會圓滿落幕

    古箏的聲音很幽婉、很恬淡,淡得像一抹哀愁,叫人一下子想到梁祝的《十八相送》,想到伯牙子期的《亙古之交》,想到阿炳的《蒼涼與寂寞》,想到凄涼的《廣陵散》…… 5月13日晚,中國當代最具影響力的古箏藝術家、中國古箏學會會長王中山在包頭大劇院的舞臺上一展飄逸灑脫的“王者風范”,深受鹿城箏友的熱捧。 音樂會當天上午,王中山老師在包頭大劇院為鹿城的箏友們做了“古箏文化的傳承與發展”專題分享會,到場的170余位古箏愛好者、學習者都受益匪淺。 為了拉近觀眾與劇院的距離,本場演出特別邀請了8位包頭本土古箏愛好者與王中山老師同臺演奏,這樣的合奏不僅為觀眾奉獻了純美的精神享受和意境體驗,也為觀眾的文化藝術交流搭建了展示的平臺。 音樂會在8位老師與王中山教授合奏的一首頗具古典風格的河南箏曲《漁舟唱晚》中拉開帷幕,漁民悠然自得,漁船隨波漸遠的優美景象,為現場每一位觀眾的心靈沙漠都增添了一塊綠洲。 被譽為“箏壇圣手”的王中山老師在音樂會當晚,以其舉重若輕的彈奏技巧,將每一個音色都彈撥的柔美而亮麗?!稐鳂蛞共础?、《暗香》、《酒狂》……,近10首曲目的演奏,每一曲的音樂都表現的細膩、傳神,無論是韻味獨特的傳統箏曲或者技巧復雜的現代箏曲,均恰到好處地體現出原曲風貌。 在《西楚霸王》結束時,全場的觀眾響起熱烈的掌聲,經久不息,王中山老師再次返回舞臺,為觀眾獻上一曲《水調歌頭》,那種熱愛生活與積極向上的樂觀精神,始終貫穿在這一耳熟能詳的曲調中,音樂會也就此落下了帷幕! ... >>>

  • 13

    2017-05

    古韻悠悠,以韻傳情——王中山古箏音樂會圓滿落幕

        古箏的聲音很幽婉、很恬淡,淡得像一抹哀愁,叫人一下子想到梁祝的《十八相送》,想到伯牙子期的《亙古之交》,想到阿炳的《蒼涼與寂寞》,想到凄涼的《廣陵散》……     5月13日晚,中國當代最具影響力的古箏藝術家、中國古箏學會會長王中山在包頭大劇院的舞臺上一展飄逸灑脫的“王者風范”,深受鹿城箏友的熱捧。     音樂會當天上午,王中山老師在包頭大劇院為鹿城的箏友們做了“古箏文化的傳承與發展”專題分享會,到場的170余位古箏愛好者、學習者都受益匪淺。     為了拉近觀眾與劇院的距離,本場演出特別邀請了8位包頭本土古箏愛好者與王中山老師同臺演奏,這樣的合奏不僅為觀眾奉獻了純美的精神享受和意境體驗,也為觀眾的文化藝術交流搭建了展示的平臺。     音樂會在8位老師與王中山教授合奏的一首頗具古典風格的河南箏曲《漁舟唱晚》中拉開帷幕,漁民悠然自得,漁船隨波漸遠的優美景象,為現場每一位觀眾的心靈沙漠都增添了一塊綠洲。     被譽為“箏壇圣手”的王中山老師在音樂會當晚,以其舉重若輕的彈奏技巧,將每一個音色都彈撥的柔美而亮麗?!稐鳂蛞共础?、《暗香》、《酒狂》……,近10首曲目的演奏,每一曲的音樂都表現的細膩、傳神,無論是韻味獨特的傳統箏曲或者技巧復雜的現代箏曲,均恰到好處地體現出原曲風貌。     在《西楚霸王》結束時,全場的觀眾響起熱烈的掌聲,經久不息,王中山老師再次返回舞臺,為觀眾獻上一曲《水調歌頭》,那種熱愛生活與積極向上的樂觀精神,始終貫穿在這一耳熟能詳的曲調中,音樂會也就此落下了帷幕! ... >>>

  • 05

    2017-05

    悅意人聲? 夏至夜晚的醇香奶茶 ——德國Vocaldente人聲合唱團音樂會在茉莉花獨特的芬芳中落下帷幕

    音樂里,也有清風明月,鳥語花香;這里,是每個人的桃花源。劇場里,每一位觀眾都渡過了一段慵懶無憂的時光。     德國Vocaldente人聲樂團擁有著專業的歌唱技藝、非凡的熱忱和閃光的想象力。除了高水平的演唱、幽默的陳詞和充滿想象力與激情的動作編排外,他們還以表演中的專業精神而聞名。5月5日晚,他們用“恰到好處且和諧”、“生動且清新”、“風雅且迷人”的表演為鹿城熱愛文化藝術的觀眾帶來了一場精巧華麗的阿卡貝拉音樂盛宴。     與其他阿卡貝拉組合有所不同,Vocaldente人聲樂團不依靠技術設備、擴音器和特效,他們的熱情就是沉醉在整個聲樂場景中的一種藝術。他們以最真實的方式來傳遞具有80年歷史的音樂娛樂形式的感情和神韻——用純聽覺的方式,帶領人們感受阿卡貝拉音樂本身的魅力。     五位藝術家用一首極具感染力的A Thousand Miles(一千英里)作為本場音樂會的開場,干凈、清新、迷人又不乏詼諧幽默的聲音將現場的觀眾一下子吸引到了阿卡貝拉的音樂中去。整晚的音樂會中有《流浪者》、《媽媽咪呀》、《不羈的少年》……近二十首歌曲的表演,他們的曲目不僅具有現代性,并且涵括了過去一百年的流行音樂,從黃金二十年代的爵士樂到現今的流行熱曲,帶領人們踏上迷人的音樂之旅,感受阿卡貝拉音樂本身的魅力。     在觀眾熱烈的掌聲中,藝術家熱情返場,并且為觀眾演唱了耳熟能詳的揚州民歌《茉莉花》,優美的旋律不僅表達了人們對生活和美的熱愛,阿拉貝拉音樂的融入,更是散發出獨特的茉莉芬芳,深深打動著每一位聽眾。 音樂會結束后在共享大廳進行簽售活動 ... >>>

  • 26

    2017-04

    當莎翁遇上開心麻花,這可能是你見過最特別的致意方式

        喜劇不需要金錢就能譜寫,悲劇大半和欲望脫不了關系。開心麻花的一系列演出劇目都那么直白的讓你捧腹大笑,不想為你帶去哲學思考,也不想讓你了解時代哀愁,只想讓觀眾在生活中找到最本真的快樂,而這種毫無顧忌的全程大笑,無需控制的發泄自己,在我們每個人生活中顯的那么難能可貴和許久不見。    《莎士比亞別生氣》是開心麻花為紀念莎士比亞逝世400周年而創作的,當戲劇大師遇上開心麻花,兩種風格相互碰撞,擦出了別出心裁的火花。4月8日,這部爆笑話劇在包頭大劇院上演,復古的臺風,100%還原中世紀風格。交錯的燈光,搞笑的配音,強化觀眾們的觀劇體驗。戲中有戲,臺上再建舞臺,情況突發,不知是戲中還是戲外,獨特的形式讓所有觀眾身臨其境。開心麻花秉承一貫的喜劇風格,故事既在情理之中,又出乎意料之外,精彩絕倫的演出使觀眾們拍案叫絕的同時,又融入了自己的感情和思考。     幕布拉開,觀眾仿佛置身于中世紀歐洲宮廷之中,臺側則搭建了象征著現代文明的設備器械、鋼筋鐵架。莎士比亞的畫像猶如太陽,高懸在舞臺的最頂端,凝視著劇場里發生的一切。音響師一邊大口喝酒一邊則玩著即興音效,導演跳上舞臺、配角紛紛搶戲,還有父女二人在觀眾席與舞臺間自由穿梭,是劇情需要還是舞臺事故?“麻花”帶領觀眾玩得足夠爽。     全場當之無愧的明星,當屬滿頭白發、年過七旬的導演。其中一幕,導演獨自給全組演員講戲,長達3分鐘的個人秀,將一個為藝術獻身、一絲不茍的老藝術家形象表現得淋漓盡致。相比專業的話劇演員,音效師更是給觀眾留下深刻印象。劇中他配合搗亂的導演,玩起了即興配音,用臺灣腔脫口而出“怪我咯”“導演給我了夢想,但是你給了我現實”等爆笑臺詞。     事實上,和嚴謹的照搬經典復排相比,開心麻花的青年主創團隊,進行了大膽活潑的顛覆性喜劇解構,于是劇中出現了諸多戲劇性反差:羅密歐朱麗葉復活、兩家世仇一笑泯恩仇、宮廷樂變身搖滾、街舞愛上芭蕾……不過,該劇保留了原著中最嚴謹的戲劇結構和最打動人的藝術情懷。熟悉莎翁故事的朋友來看,能更好的體會各種反轉的笑點所在,“原來還可以這么排哈哈”,而不是:“怎么可以這么排莎翁”。     拋開一切的文學視角,只想在繁雜的生活現場,做一個單純哈哈一笑的人,《莎士比亞別生氣》足夠了。華麗的舞臺效果,局中局劇中劇,打破了舞臺的限制,輕松詼諧的喜劇同樣能講述社會的現實和人生的不易,在這里有最棒的演員和最熱情的觀眾,感謝開心麻花團隊帶給我們的精彩。... >>>

  • 22

    2017-04

    黑夜給了我黑色的眼睛,我卻用它尋找光明

    Fado(法朵),是「命運」的意思,暖黃斑駁的里斯本街頭,有一位失明的歌者,用醇厚滄桑的嗓音,在荊棘中,安撫著葡萄牙的鄉愁黑暗與乞討,不是她的傳奇,是她曾經的每日。 4月22日晚19:30,葡萄牙法朵音樂靈魂歌者多娜 · 羅莎在包頭大劇院將她的“命運”以她特有的方式帶給現場的每一位觀眾,Dona不經修飾 、 渾厚中帶粗礪的歌聲 ,細數著馬路人生的滄桑。演出前半部分,觀眾們共同聆聽Dona Rosa悠揚有致的歌聲,跟隨她一起沉浸在音樂的內在意識。后半場她加入了一系列里斯本風情元素,走進Dona Rosa的故土,海港城市的悠然與拉丁民族的斑斕生活。 許多觀眾在欣賞演出的同時不經感嘆,是怎樣的經歷造就了多娜特有的歌聲,她將自己的故事、回憶、曲折的命運都融入到了歌聲中,透過一字一音來傳達她對命運的認識。仿佛,她的生命本就是“命運”的縮寫,伴隨著她醇厚滄桑的嗓音,仿佛親自感受到自街道、樓梯、大堂傳來的話語……由于失明,她的感觸更敏于常人,而她卻亮堂地擁抱命運,透過她的歌聲仿佛可以抵達到一個更細致敏銳的內在世界,洞察到平日不易察覺的情感。 伴隨著音樂會的落幕,2017包頭國際少年兒童藝術節已經正式拉開帷幕,接下來包頭大劇院將奉獻給觀眾們更多更精彩的演出,敬請關注! ... >>>

  • 19

    2017-02

    嘻哈包袱鋪相聲三度來襲,京味兒文化爆笑鹿城

    2月18日晚,嘻哈包袱鋪相聲專場在包頭大劇院爆笑開演,這是他們第三次登上包頭大劇院的舞臺,現場依舊高朋滿座。在傳統相聲演員大褂、布鞋的打扮、一捧一逗的表演方式基礎上,嘻哈包袱鋪作為80后相聲團體,既傳承了說學逗唱技藝,又有年輕人不拘一格的幽默詮釋方式,給人們帶來耳目一新的快樂體驗。掌門人高曉攀攜眾青春實力派相聲演員傾情演繹,全場笑點不斷,更是引得臺下觀眾忍不住開懷爆笑。 晚7點30分,演出正式開始,相聲演員一登臺,便獲得滿場歡呼和掌聲。期待已久的表演即將開始。首先出場的是后起之秀李才和羅佳,他們帶來的《對對歌》,既時尚又新穎,頗受年輕人的喜愛。接下來是《體育體育》、《歡樂頌》以及《方言繞口令》,演員們積極賣力地與現場觀眾互動,引得全場觀眾捧腹大笑,掌聲一浪接一浪。 最后,在觀眾熱切的期待下,嘻哈包袱鋪壓軸好戲終于上演,掌柜高曉攀和搭檔尤憲超閃亮登場,全場氣氛達到高潮。整場演出本該在高曉攀和尤憲超《跟我去拍戲》的精彩表演后落下帷幕,但在響徹全場的笑聲、掌聲、口哨聲中二位不得已返場加演,“笑果”可見一斑。最后高掌柜攜眾演員再次返場鞠躬答謝觀眾,三個小時的爆笑之后,現場觀眾紛紛表示意猶未盡,掌聲長久不衰。 快樂的時光總是短暫,嘻哈包袱鋪的精彩演出逗樂了周末的夜晚,而包頭大劇院更希望以出色的演出,讓人們在生活中長久綻放動人的微笑。 高曉攀、尤憲超《跟我去拍戲》 李才、羅佳《對對歌》 劉宇釗、徐宇澤《體育體育》 馮鳳禹、張伯鑫《歡樂頌》 程磊、漢洪臻《方言繞口令》 ... >>>

  • 13

    2017-02

    琴瑟錚錚 余音繞梁

          國樂,是一個觸角,它跨越界限觸碰時間;國樂,是一種情意,它通曉天地了解萬物。誰說,國樂只能在殿堂之上;誰說,國樂只能拘泥于傳統;這一次,國樂以新妝示人,每一個音符皆鮮活有力,每一個瞬間都驚艷全場。     提起國樂,很多人都會想起大名鼎鼎的中央民族樂團等“國”字號的優秀團體,這些團體多年來為弘揚民族文化做出了巨大貢獻。然而民族音樂藝術發展到今天,以合奏為主的這種演奏形式不免會略顯單一,現如今越來越多的演奏家為了傳承我們祖國悠久的音樂藝術文化而做出了很多非常有意義的探索和嘗試,這其中“自在”國樂四重奏就是非常特別的一支國樂四重奏組合。2月12日晚,“自在”國樂重奏組為觀眾帶來一場逍遙音樂之旅。     “自在”國樂四重奏由中阮演奏家王藝和作曲家妹妹王術一同創建,集合了琵琶、柳琴、中阮、大阮這四樣民族代表性樂器?!白栽凇敝刈嘟M合的作曲家王術早年在巴黎留學接觸并學習了大量西方音樂的創作及表現手法,并用這些手法為“自在”重奏組合作曲,這些作品是我國民樂室內樂組合首個真正意義上的“原創之音”。     在本場演出中,音樂家們演奏了觀眾耳熟能詳的傳統民族音樂精品和改編作品,如:《十面埋伏》、《湖光山色》、《良宵》等,一曲最原汁原味的名曲《琵琶語》將音樂會推向高潮。除此之外,音樂會的重頭戲是“自在”原創作品的集中展示,觀眾聽到四樣樂器的演奏,時而暴風驟雨、雷霆萬鈞,時而低聲細語、凄婉對泣。舞臺上,國樂聲聲入耳、余音繞梁;舞臺下,觀眾屏息聆聽、掌聲雷動,在觀眾的熱烈掌聲中,“自在”國樂四重奏為包頭的觀眾朋友進行了返場,一首《月亮代表我的心》將音樂會再次推向高潮,并在高潮中落下帷幕?,F場多名觀眾表示,“自在”國樂重奏組的每一首曲目都各具特色并且給他們留下了深刻的印象,每一曲悅耳的旋律都能夠令人體會到其中深藏的中國文化,而每一件中國樂器散發著獨特的魅力,同演奏家精湛的技藝一樣,也深深吸引著他們。 “自在”國樂音樂會現場照片 “自在”國樂創始人、中阮演奏家  王藝 大阮演奏家  孫崢 琵琶演奏家  李晗 柳琴演奏家  郅揚 ... >>>

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